林子平《我画故我在》个展中展出50多件精选画作，包括来自艺术家个人收藏、新加坡公共典藏，以及总统府珍藏的一幅新加坡河景作品，展品包括速写、书法，以及水墨和油彩作品，时间跨度从他1946年初入艺坛，直至2023年近期完成的油彩大作，完整记录了林子平的艺术生涯。
新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore） 首次为国宝级艺术家林子平策展，名为《我画故我在》（Becoming Lim Tze Peng）的双语展览即日起至2025年3月23日，于新加坡国家美术馆举行，展出50多件精选画作，包括来自艺术家个人收藏、新加坡公共典藏，以及总统府珍藏的一幅新加坡河景作品。
此外，观众还能首次观看由新加坡国家美术馆于2013年拍摄的两段艺术家创作纪实影片，全面展现了这位103岁高龄艺术家毕生的创作历程和对艺术的全情投入。展品包括速写、书法，以及水墨和油彩作品，时间跨度从他1946年初入艺坛，直至2023年近期完成的油彩大作，完整记录了林子平的艺术生涯。
展览通过三大主题环节来陈述林子平的艺术实践的转变：“从大坡到小坡”、“世界有多大”，以及 “自在天地”。
“从大坡到小坡” 透过林子平的视角，陶醉在新加坡早年风貌的怀旧场景中，了解他对本土文化的影响。新加坡生气勃勃的日常生活风貌是林子平最钟爱的创作题材。这当中包括大家熟悉的新加坡河、苏丹回教堂、咖啡店，以及湿巴刹。这个环节让观众一览新加坡从大坡到小坡的历史街区的景色：这两个年长华人社群惯用的俗称，指的是从今天的欧南园（Outram Park）至甘榜格南（Kampung Glam）的整个地区。
“世界有多大” 展示林子平创作的原动力以及海外习画带来的灵感。除了新加坡的日常生活场景，林子平的灵感也来自于与各艺术团体的艺术家朋友们一起到各地去进行艺术考察之旅。展览的第二个环节和主题继续探索大坡和小坡以外的地区，包括东南亚和欧洲的各个地方。
展览的第三个环节和主题 “自在天地” 则展示了林子平对艺术创作自由的追求，以及他为自己设下的艺术规范，而这些都植根于他的审美意识和创作方法。在他产量丰硕的创作生平中，林子平的艺术风格的进化，最先始于具象绘画，而后发展成融合各种艺术媒材的视觉特征所得出的表现形式。这种对于探索和表达形式的自由的追求，最终让他开创出他独有的 “糊涂字” 风格。
《我画故我在》即日起至2025年3月23日在新加坡国家美术馆四楼展厅举行。入场须持一般通行证（成人每人新币20），新加坡公民及永久居民免费。欲知更多详情，请浏览新加坡国家美术馆网站。
* 照片提供：新加坡国家美术馆 / 新加坡国家文物局