颜色、亮度、体积、距离、动作等等都可以形成强烈的对比，只要运用得当，便能突出焦点或表现照片的张力。
“比较”，从来都不是一个中立的词；即使有人说它是一种不健康的心态，但用对地方，就像一股推动力，变成人们的能源活水，取之不尽。比较，总会逼使人们往其中一边靠；因此摄影学便常常利用“对比”，诱导观者去看摄影者想要让他们去看的主题。颜色、亮度、体积、距离、动作等等都可以形成强烈的对比，只要运用得当，便能突出焦点或表现照片的张力：
一．色彩对比（如上图）
色彩学上提及的色环，所处位置越是在对面方向的两个颜色，越是成对比；我们当然不可能把所有对比颜色都背下来，但其中两组常见的对比色，倒是建议大家不妨记下，善加利用：红vs. 绿；橙／黄vs. 蓝。绿色，是大自然的颜色；你只要拍摄红色的主题，便可以找绿叶、草地等作为背景来衬托，让红色更为出色。蓝色，是天空的颜色；你只要碰上黄色的主题物，蓝天便是最好的背景。
二．大小对比
面对一棵百年大树，我们要如何表现它的高耸、巨大？用我们所熟知的事物，例如车子或人，摆在那棵大树下，便是最直接的方法。你或许也看过报导如何利用大小对比法，让人明白某些事物的实际大小；例如科学家刚发现全世界最小的青蛙，到底有多小呢？拿一粒米摆在青蛙旁边，便是一图胜千言。
三．远近对比
广角镜有夸张透视感（perspective）的效果，让前景（foreground）看起来比实际上更加壮大，同时让背景看起来更为渺小；进而形成一种远跟近的巨大落差，让眼睛自然地由近而远或由远而近的顺序去观赏照片。换句话说，一张照片是否看起来像3D的画面，远和近的对比是最好的利器。
四．动静对比
影像的定格与流动，形成画面里优美的旋律。一条动线或一个动作，运用高速快门可以将之凝固，利用慢速快门则可以将动感、线条描绘出来；但你如果想要拍出动静对比的照片，就非得用慢速快门来拍摄（除非该移动的被摄体在高速运行中）。不管是活动照、纪实摄影、风光摄影，许多摄影师都喜欢利用慢速快门，让照片看起来更加生动、有灵魂；惟许多初学者常常忽略了一点，对焦在移动体上，结果让整张照片失焦。除了追踪摄影（panning）等特殊拍摄手法，想要拍摄动静对比的照片，必须对焦在不动的物体上，并采用小光圈（aperture），才能拍出美丽的动感照片；拍摄瀑布、夜间城市里车子流动的光束等等，都是采用这种方法。
五．光暗对比
一朵被光照到的花，利用远方树的阴影作为背景，便是利用光暗对比来拍摄的一种方法。你或许曾经见过摄影人在阳光很强的时候带一块黑布出门，他们便是利用黑色所形成的暗部背景，来突显亮部的主题。反过来想，强光可以“切割”事物，让亮暗交接处形成明显的线条，或者勾勒出事物的轮廓，诱使眼睛往该处看；其中，后者便是摄影者所熟知的“剪影”效果。
